Lorena

 

    Tenía tantas ganas de ver Lorena... El sábado 23 de agosto llegó el día. Esta profunda pieza teatral está los sábados a las 20hs en El Camarín de las Musas.

    Al entrar en la sala, se puede ver la imponente escenografía que inmediatamente nos hace sentir que estamos siendo espectadores en una habitación. En cuanto comienza la obra nos queda claro que es la habitación de Lorena, en la que entra llorando y con la cara golpeada.

    El Hotel Gondolín se hace presente en este unipersonal de ficción que lleva de una manera excelente la actriz Payuca. Este hotel emblemático de Villa Crespo es el que es refugio y hogar para muchas personas travestis / trans.

        

    Desde un comienzo lxs espectadores nos podemos preguntar si lo que estamos viendo es ficción o la biografía de Lorena... Quizás es que estamos viendo de una manera ficcionada muchas vidas.

    Esta pieza teatral me conmovió profundamente. Me emociona ver la posibilidad de transformar en arte, en este caso en una obra de teatro, una realidad de la que poco se habla y muestra.

     Es una obra que nos permite adentrarnos en la historia de este personaje, Lorena. Nos muestra cómo se siente rechazada en una sociedad que no acepta que cada unx puede ser quien desea ser. Lorena habla del amor, de enamorarse y de las falsas promesas de amor que le hacen.

                               "A la gente no le gusta que ocupemos sus espacios"

    

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Felicitas Kamien, Federico Liss

Adaptación De Diseño De Luces: Agnese Lozupone

Actúan: Payuca

Diseño de vestuario: Paola Andrea Delgado

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño De Iluminación: Gonzalo Córdova

Asistencia de dirección: Ann Carrera

Producción: Mónica Paixao

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Dirección: Felicitas Kamien

Agradecimientos: Marisa Acevedo, Viviana Borges, Juan Doumecq, Zoe López, Marlene Wayar, Anabella Iara Zarbo Colombo, Dani Zenko

Fecha en que fue vista: 23 de agosto 2025

    

    

    

    

Luciérnagas (Sueño bastardo)

 

            

    El jueves pasado tuve el placer que me inviten a la función de prensa de Luciérnagas (Sueños bastardos) en el teatro Cervantes,

    La obra está situada en la Buenos Aires del siglo XVIII, gira entorno a una casa albergue de niñxs abandonadxs, creado por el virrey excéntrico de turno para hijxs extramatrimoniales. Tiene momentos que lxs espectadores nos reímos y otros que generan dolor pero también se hace presente la ternura.

    Todas las actuaciones son excelentes, permiten que lxs espectadores entremos desde el comienzo en la historia. Tiene una precisa dirección y acompañan de una extraordinaria manera, el vestuario, la escenografía, la iluminación y el maquillaje que permiten que nos sintamos en el siglo XVIII.

    Es de una gran hermosura que la representación de lxs niñxs está realizada por títeres y sus titiriteros, generan mucha ternura. No pude dejar de pensar cómo muchas veces lxs niñxs fueron y son manejados como títeres por los adultos. 

    Inevitablemente hice el paralelismo con la realidad actual, ver los proyectos caprichosos de este virrey, ver el abandono en este hogar de niñxs, y la lucha inalcanzable de quien cuida de ellos para mejorar el lugar y que ellxs estén mejor, me hace sentir que los siglos siguen pasando y algunas cosas se repiten, no cambian.

    El diseño sonoro es espectacular. La música en vivo, no sólo en vivo, sino también tocada y cantada por las actrices y actores, con canciones que claramente fue creadas para esta pieza teatral, es realmente maravillosa. Creo que la música logra hacer más llevadero el profundo y sensible guión. 

                                    "No hay genero más inverosímil que la realidad"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Horacio Nin Uría

Actúan: Mariano Agustin Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Alejandro Segovia, Paula Staffolani

Diseño de vestuario: Magda Banach

Diseño de escenografía: Marcelo Valiente

Diseño de títeres: Alejandra Farley

Diseño sonoro: Julián Rodríguez Rona

Realización de títeres: Alejandra Farley

Música original: Julián Rodríguez Rona

Letras de canciones: Julián Rodríguez Rona

Diseño De Iluminación: Claudio Del Bianco

Asistencia de iluminación: Rodolfo Eversdijk

Asistencia de vestuario: Agustina Bodnar

Asistencia de dirección: Pablo López, Matías López Stordeur

Productor Del Tnc: Francisco José Patelli

Colaboración artística: Juan Ruy Cosin

Dirección: Horacio Nin Uría

Fecha en que fue vista: 21 de agosto del 2025

        

      

Los Santillán

 

        Todos lunes a las 20:30 en el Espacio Polonia se abre la puerta de la casa de los Santillan. Lxs espectadores nos sentamos alrededor de la mesa familiar. Presenciamos un almuerzo de domingo en un country de Pilar, casa donde vive la madre y su hermano con discapacidad. 

    A lo primero que invita esta obra es a observar, y esa observación predispone a que si lxs espectadores nos lo permitimos logremos conectar con qué emociones despierta en todos sus vaivenes esta pieza teatral.

    Esta dinámica familiar tiene momentos de relativa calma y otros de caos. Lo grotesco se hace presente y genera risas en algunxs espectadores, hay otros momentos que son propicios para emocionarse ya que algunos integrantes de la familia muestran su sensibilidad. Los Santillan plantea la temática del vinculo familiar y pone de manifiesta los encuentros y desencuentros de esta familia en particular. 

    Crea la posibilidad de pensar y sentir que pasa con las distintas discapacidades, que lugares sociales y familiares ocupan. 

    También se hacen presentes un vecino, a partir de un conflicto se acerca a la casa de mala manera, y uno de los hombres de seguridad del country. La presencia de ellos genera que la obra muestre otro tipos de dinámicas, no sólo la familiar. 

    Se nota con mucha claridad el trabajo que hay entre todo el equipo, es una pieza teatral que tiene muy bien llevado, por sus actores y actrices, todos los matices que presenta. La cercanía que da hacer esta obra inmersiva genera la posibilidad de que lxs espectadores no solo nos sintamos meros observadores. 

                                "Yo te quiero hablar y vos me hablas encima" 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Polly Bouquet

Actúan: JuanMa Artaza, Cecile Caillon, Susana Giannone, Matias Labadens, Renzo Morelli, Gabriel Schapiro

Diseño gráfico: Pablo Rodríguez Albi

Dirección: Polly Bouquet

Fecha en que fue vista: 16 de junio del 2025