Las traiciones

 

    El martes pasado fui al Portón de Sánchez para volver a ver Las Traiciones. Obra que ya había visto en junio de este año y como todas las obras que me gustan mucho tenía ganas de volver a ver. Continúa los martes de octubre a las 20:30 hs, las entradas las pueden sacar por alternativateatral. 

    Ulises, Penélope y Helena una odisea contemporánea, donde el trabajo, la soledad, el amor, el desamor, la espera y la huida se hacen presentes en esta pieza teatral. Estos tres nombres, estos tres personajes ocupan algún espacio en nuestra memoria. 

    En Las Traiciones la guerra de Troya es la batalla personal que cada personaje vive transitando el deseo de ser miradxs, amadxs. Donde el trabajo y los puestos de trabajo, los cuales los sienten como propios, ocupan un lugar central y permiten a lxs espectadores pensar en él y en la precarización laboral.  

    La frase dicha por Helena "qué castigo el trabajo" resuena durante toda la obra y permite reflexionar profundamente en ella y en particular en estxs tres trabajadorxs, en sus trabajos y en su relación con él ¿Es una condena el trabajo? ¿Qué pasa con toda nuestra vida por fuera de él?   

    La dramaturgia de Juan Andrés Romanazzi es de una sensibilidad y poética hermosa. Realiza un entrecruzamiento de la vida contemporánea con la mitología dándole voz a trabajadorxs que son poco escuchados y que muchas veces se invisibiliza su trabajo.  

    

    Las excelentes actuaciones son tan precisas que lxs espectadores llegamos a entran en el interior de las batallas de Ulises, Penélope y Helena. La puesta en escena me pareció impecable. El vestuario, las luces, la escenografía, la música son parte elemental de esta bellísima pieza teatral.  

    Las Traiciones nos interpela en estos tiempos que estamos viviendo. Es un viaje que despierta una ternura muy particular, con momentos de risas y una profundidad peculiar. 

                                "A veces los caminos se ajustan a los pensamientos"

FICHA TÉCNICO ARTÍSITCA

Dramaturgia: Juan Andrés Romanazzi

Actúan: Paula Fernandez Mbarak, Ivan Moschner, Laura Silva

Vestuario: Aje Roppongi, Mauricio Vila

Escenografía: Aje Roppongi, Mauricio Vila

Iluminación: Pablo Rojas

Pelucas: Aje Roppongi

Caracterización: Aje Roppongi

Diseño sonoro: Paula Vargas

Video: Clara Romanazzi

Fotografía: Clara Romanazzi

Diseño gráfico: Ramiro Valle

Asistencia de dirección: María Florencia Laborde

Producción: Carola Parra

Dirección: Juan Andrés Romanazzi

Fecha en que fue vista: 9 de junio y 6 de octubre del 2026

     

Huele a espíritu adolescente

    El domingo pasado fui a ver Huele a espíritu adolescente al teatro Bravard. Una vez más fui sin saber nada sobre la obra, me gusta dejarme sorprender. Huele a espíritu adolescente continúa los domingos a las 20:15 hs las entradas pueden sacarlas por alternativa teatral.

     Al entrar a la sala se ve una mesa larga puesta con vajilla, bebidas y nueve sillas. En cuanto comienza se van acercando y sentando, quienes después sabremos que son lxs integrantes de una familia. Por la distribución de los comensales inevitablemente se me vino a la cabeza la imagen de la última cena. 

    Esta familia se junta a festejar la pascua, se cuentan los platos y hay uno de más. Con este plato que sobra notamos que hay una ausencia que se hace presente, o que cuesta aceptar que no está.

    

    Todxs hablan al mismo tiempo en distintas conversaciones y lxs espectadores sentimos como un gran bullicio. Ese bullicio que parece caos es el que marca el ritmo de la obra de una manera muy precisa.

    Unx puede ir focalizándose en alguna de las conversaciones pero de fondo continúa el bullicio, ese no escucharse es una característica de esta familia. Es evidente la realidad tensa que viven y abre a pensar la pregunta qué podría pasar si se escuchan y dan lugar a lo que le pasa a cada unx. 

    Durante toda la obra sostienen de una manera impecable una dinámica muy tensa, que va escalando y que lxs espectadores no tenemos ni idea hasta dónde puede llegar.

    Huele a espíritu adolescente es una obra conmovedora sobre una dinámica familiar, todxs lxs actores y actrices manejan muy bien los tiempos entre el humor y el drama. Es así que lxs espectadores ante una misma escena se pueden reír o llorar. 

    Se nota el gran trabajo en equipo y una vez más se puede ver cómo una buena obra de teatro está compuesta por un gran equilibrio entre dramaturgia, actuaciones, dirección, vestuario, escenografía, luces y música. 

                                        "Ya no podemos estar todxs pendientes de vos"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Ana Azcurra, Miranda DI Lorenzo, Matías Feldman, Rodrigo Gallardo, Santiago Gobernori, Emanuel Gomez, Ezequiel González Chiara, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso, Josefina Perichinsky, Carola Picasso

Actúan: Ana Azcurra, Miranda DI Lorenzo, Rodrigo Gallardo, Emanuel Gomez, Ezequiel González Chiara, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso, Josefina Perichinsky, Carola Picasso

Vestuario: Mariana Seropian

Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Ana Luz Camps

Producción: Escuela Teatro Bravard

Producción general: Miranda DI Lorenzo, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso

Supervisión: Matías Feldman, Santiago Gobernori

Dirección: Matías Feldman

    

Fecha en que fue vista: 4 de octubre del 2026

     

    

    

   

 

Los deseos de Adela

    El sábado 19 de septiembre fui a San Abasto, primera vez que iba a este centro cultural, a ver Los deseos de Adela. La obra continúa los sábados a las 21hs.

    Los deseos de Adela, pedidos en sus cumpleaños, parecerían ser los que marcan el tiempo y el paso del mismo de esta historia familiar. Dos hijos y una hija le festejan el cumpleaños a su madre, Adela, concentrándose mucho en los deseos que pedirá. 

   Con mucho humor y muy buenas actuaciones vamos viendo como van creciendo todxs lxs integrantes de esta familia. Mostrando entre risas cómo va creciendo la madre y el paso de la niñez a la adolescencia y luego a la adultez de lxs hijxs. Es interesante cómo representan las preguntas que comienzan aparecer cuando vamos creciendo, las ilusiones y desilusiones de la vida.

    Una hermandad que por momentos parecería "pelear" por el amor de esa madre. Esta pieza teatral marca en detalle que no es lo mismo ser el/la primer/a, segundo/a o el/la más chicx en una familia. Expone como claramente esto influye en las relaciones de la hermandad y la relación con la madre. 

    Tanto el vestuario, la música como la escenografía acompañan de una excelente manera para que lxs espectadores imaginemos el correr del tiempo en los cambios de décadas. Las luces también acompañan muy bien a esta pieza teatral. Realmente me gusto mucho toda la puesta en escena.

    Una vez finalizada la obra, al salir de la sala te entregan una sorpresa que inevitablemente me hizo viajar en el tiempo y salir con la sensación que realmente estuve en los cumpleaños de Adela.

                                            "Si los pedís en voz alta no se cumplen"

    

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Jorge Tomas

Actúan: Estefanía D'Anna, Esteban Fiocca, María Celina Tellería, Jorge Tomas

Músicos: Dani Macri

Vestuario: Ldda

Escenografía: Ldda

Iluminación: Fernando Chacoma

Realización de video: Kevin Jenkins

Diseño gráfico: Nicolas Silbert

Asistencia general: Mery Tomás

Asistencia De Escenas: Micaela Torres

Producción: Mery Tomás

Dirección: Jorge Tomas

Fecha en que fue vista: 19 de septiembre del 2026