Huele a espíritu adolescente

    El domingo pasado fui a ver Huele a espíritu adolescente al teatro Bravard. Una vez más fui sin saber nada sobre la obra, me gusta dejarme sorprender. Huele a espíritu adolescente continúa los domingos a las 20:15 hs las entradas pueden sacarlas por alternativa teatral.

     Al entrar a la sala se ve una mesa larga puesta con vajilla, bebidas y nueve sillas. En cuanto comienza se van acercando y sentando, quienes después sabremos que son lxs integrantes de una familia. Por la distribución de los comensales inevitablemente se me vino a la cabeza la imagen de la última cena. 

    Esta familia se junta a festejar la pascua, se cuentan los platos y hay uno de más. Con este plato que sobra notamos que hay una ausencia que se hace presente, o que cuesta aceptar que no está.

    

    Todxs hablan al mismo tiempo en distintas conversaciones y lxs espectadores sentimos como un gran bullicio. Ese bullicio que parece caos es el que marca el ritmo de la obra de una manera muy precisa.

    Unx puede ir focalizándose en alguna de las conversaciones pero de fondo continúa el bullicio, ese no escucharse es una característica de esta familia. Es evidente la realidad tensa que viven y abre a pensar la pregunta qué podría pasar si se escuchan y dan lugar a lo que le pasa a cada unx. 

    Durante toda la obra sostienen de una manera impecable una dinámica muy tensa, que va escalando y que lxs espectadores no tenemos ni idea hasta dónde puede llegar.

    Huele a espíritu adolescente es una obra conmovedora sobre una dinámica familiar, todxs lxs actores y actrices manejan muy bien los tiempos entre el humor y el drama. Es así que lxs espectadores ante una misma escena se pueden reír o llorar. 

    Se nota el gran trabajo en equipo y una vez más se puede ver cómo una buena obra de teatro está compuesta por un gran equilibrio entre dramaturgia, actuaciones, dirección, vestuario, escenografía, luces y música. 

                                        "Ya no podemos estar todxs pendientes de vos"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Ana Azcurra, Miranda DI Lorenzo, Matías Feldman, Rodrigo Gallardo, Santiago Gobernori, Emanuel Gomez, Ezequiel González Chiara, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso, Josefina Perichinsky, Carola Picasso

Actúan: Ana Azcurra, Miranda DI Lorenzo, Rodrigo Gallardo, Emanuel Gomez, Ezequiel González Chiara, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso, Josefina Perichinsky, Carola Picasso

Vestuario: Mariana Seropian

Iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Ana Luz Camps

Producción: Escuela Teatro Bravard

Producción general: Miranda DI Lorenzo, Florencia Mazza, Gonzalo Peluso

Supervisión: Matías Feldman, Santiago Gobernori

Dirección: Matías Feldman

    

Fecha en que fue vista: 4 de octubre del 2026

     

    

    

   

 

Los deseos de Adela

    El sábado 19 de septiembre fui a San Abasto, primera vez que iba a este centro cultural, a ver Los deseos de Adela. La obra continúa los sábados a las 21hs.

    Los deseos de Adela, pedidos en sus cumpleaños, parecerían ser los que marcan el tiempo y el paso del mismo de esta historia familiar. Dos hijos y una hija le festejan el cumpleaños a su madre, Adela, concentrándose mucho en los deseos que pedirá. 

   Con mucho humor y muy buenas actuaciones vamos viendo como van creciendo todxs lxs integrantes de esta familia. Mostrando entre risas cómo va creciendo la madre y el paso de la niñez a la adolescencia y luego a la adultez de lxs hijxs. Es interesante cómo representan las preguntas que comienzan aparecer cuando vamos creciendo, las ilusiones y desilusiones de la vida.

    Una hermandad que por momentos parecería "pelear" por el amor de esa madre. Esta pieza teatral marca en detalle que no es lo mismo ser el/la primer/a, segundo/a o el/la más chicx en una familia. Expone como claramente esto influye en las relaciones de la hermandad y la relación con la madre. 

    Tanto el vestuario, la música como la escenografía acompañan de una excelente manera para que lxs espectadores imaginemos el correr del tiempo en los cambios de décadas. Las luces también acompañan muy bien a esta pieza teatral. Realmente me gusto mucho toda la puesta en escena.

    Una vez finalizada la obra, al salir de la sala te entregan una sorpresa que inevitablemente me hizo viajar en el tiempo y salir con la sensación que realmente estuve en los cumpleaños de Adela.

                                            "Si los pedís en voz alta no se cumplen"

    

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Jorge Tomas

Actúan: Estefanía D'Anna, Esteban Fiocca, María Celina Tellería, Jorge Tomas

Músicos: Dani Macri

Vestuario: Ldda

Escenografía: Ldda

Iluminación: Fernando Chacoma

Realización de video: Kevin Jenkins

Diseño gráfico: Nicolas Silbert

Asistencia general: Mery Tomás

Asistencia De Escenas: Micaela Torres

Producción: Mery Tomás

Dirección: Jorge Tomas

Fecha en que fue vista: 19 de septiembre del 2026

    

    

    

    

 

Perros ladrando

    Perros Ladrando podríamos decir que se encuentra dentro de género comedia dramática. Parte de un mismo hecho pero con tres miradas y vivencias totalmente distintas. Continúa los sábados a las 21hs en el Camarín de las Musas.

    Esta pieza teatral construye un mundo fantasioso y misterioso donde se escuchan perros ladrando casi como música de fondo. 

    A Nora, Silvia y Flavia se les trastoca la vida a partir de una muerte inesperada. Durante toda la obra vamos viendo las distintas impresiones de cada una de ellas ante esta muerte. Todas relatan el momento de la tragedia, las anécdotas y el momento posterior a la muerte que abre camino a los recuerdos y fantasías. Nora es la esposa del recién fallecido, Silvia su amiga íntima y Flavia es la empleada doméstica.

 

    Claramente cada una lo vivencia distinto ya que cada una tenía un vínculo distinto con él. Si bien por momentos pareciera que son tres monólogos de cómo vive cada una esta ausencia, los mismos se ensamblan de una excelente manera. El humor es un hilo conductor en esta obra, lo que permite sacarle solemnidad a un tema tan duro como la muerte. 

    Con excelentes actuaciones que se apoyan en el humor negro y la música en vivo esta obra permite que lxs espectadores vivenciemos de una manera más liviana la idea del duelo. Cabe también destacar el guión y la dirección. Se nota el gran trabajo en equipo.

    La sala del camarín de las musas (es la que se encuentra en el primer piso), la escenografía, las luces y el excelente vestuario son también elementales para que esta pieza teatral sea completa.  

                                             "Si una dijera todo lo que piensas..."

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Laura Eva Avelluto

Actúan: Lucrecia Gelardi; Laura Lértora; Verónica Mayorga 

Diseño de Vestuario: María Colloca

Música original: Florencia Craien

Diseño de Iluminación: Emiliano Díaz

Diseño gráfico: Miguel Israilevich

Asistencia: Laura Sebrie

Dirección: María Colloca

Fecha en que fue vista: 12 de septiembre del 2026