Verde Infinito

 

Sábado 18hs fui a Casa Teatro Estudio a la nueva función de Verde Infinito. En cuanto dan sala y lxs espectadores vamos ingresando la sensación de entrar en una selva es inmediata.

Segunda vez que veo la obra y nuevamente salí encantada por lo que ví. Verde Infinito es una obra que invita a adentrarnos en la relación de dos hermanxs, el duelo, la ausencia, los silencios, los miedos y el amor.

La iluminación, musicalización y escenografía envuelve a lxs espectadores y nos permite creer que estamos en una selva acompañando a estxs hermanxs "duelando perdidos"

 

 "Ana y Federico se adentran en la selva misionera para encontrar el lugar ideal en donde dejar las cenizas de su padre. Entre señales misteriosas y criaturas al acecho, surge un peligro inesperado: los asuntos pendientes".

Manuela Iseas (Ana) e Ignacio Sánchez Mestre (Federico) representan, con grandes actuaciones, esas relaciones de hermanxs con vaivenes de complicidad, peleas, (des) encuentros. Dos personalidad muy distintas, que se conocen en profundidad y saben claramente cuales son las características que les molestan del/la otrx. También se puede sentir esa unión y amor que se tienen. En los momentos de "miedo", "peligro" se quedan juntos, se cuidan, están pendientes el/a unx del/a otrx. 

Cada unx tiene su manera de transitar el duelo por la muerte de su padre. Ana elige traer varios objetos que le recuerdan a su papá y quiere enterrarlos con él para que no esté solo. Federico está más pendiente de encontrar una referencia para saber volver a donde van a dejar a su papá. 

Parecería que el duelo de ambos, la ausencia de su padre, los lleva a recordar su infancia, a rever su hermandad.

Hermosa obra que nos permite a lxs espectadores navegar por emociones profundas, conmoviendonos y haciéndonos reír. 

¿Qué raro tanto silencio?

¿Raro bien o raro mal?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Verónica Litvin

Actúan: Manuela Iseas, Ignacio Sánchez Mestre

Diseño de vestuario: Nadia Sandrone

Diseño de escenografía: Ruslan Alastair Silva

Diseño sonoro: Alan Swiszcz

Diseño De Iluminación: Diego Becker

Fotografía: Laura Mastroscello

Diseño gráfico: Casa Teatro Estudio

Asistencia de dirección: Daira Agustina Escalera

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Co-producción: Casa Teatro Estudio

Dirección: Verónica Litvin 

La Vida Animal

 

Ayer fui al Portón de Sánchez a ver La vida Animal.

La obra transcurre entre preguntas existenciales representadas de una manera lúdica, con humor y sensibilidad.

"Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte"

Además de poder ver en toda la obra como son centrales la amistad, el amor y la muerte, en esta pieza teatral también se hacen presentes las fantasías y fantasmas. 

A través de las temáticas representadas pienso en otra obra de Julián Rodríguez Rona "Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado", que también tuve el placer de ver, y reflexiono como estas temáticas lo interpelan y que bella manera de indagar sobre ellas es haciendo obras de teatro que nos acerca a lxs espectadores la posibilidad de (re) pensar sobre ellas.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Julián Rodríguez Rona
Actúan: Paula Baldini, Andrés Ciavaglia, Agustin Gagliardi, Julián Rodríguez Rona
Movimiento: Constanza Feldman
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Matías Sendón
Ilustraciones: Juan Ignacio Reos
Diseño sonoro: Pablo Viotti
Música original: Julián Rodríguez Rona, Pablo Viotti
Fotografía: Flora Rosa Y Fuerte, Julián Cardoso
Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
Asistencia de dirección: Nadia Crosa
Prensa: Marcos Mutuverría
Producción: Nadia Crosa
Colaboración artística: Nadia Crosa
Supervisión dramatúrgica: Martín Flores Cárdenas
Colaboración coreográfica: Luciana Acuña
Dirección: Julián Rodríguez Rona

Teatro Comunitario

Ayer fui a Parque Saavedra a ver Teatro Comunitario. Una de las integrantes de Alma Mate De Flores, grupo de teatro comunitario, me invitó a la presentación que hacían en el Parque junto al Teatro Comunitario de Saavedra.

El grupo Alma Mate de flores nació en el año 2002, en la Plaza de los Periodistas, (Av. Nazca y Neuquén, Flores, CABA), donde se encuentran para ensayar, jugar, actuar y generar arte entre todxs.

La Red Nacional de Teatro Comunitario, está compuesta por más de 50 grupos. Pueden encontrar y saber sobre todos las sus actividades en www.redteatrocomunitario.com.ar 

“El Teatro Comunitario nace de la comunidad para la comunidad. De la voluntad colectiva de reunirse, organizarse y comunicarse. Parte de la idea de que el arte es un agente de transformación social con la convicción de que toda persona es esencialmente creativa. Su búsqueda estética aborda tanto la comedia como la tragedia, pero nunca el drama psicológico; lo épico desde lo colectivo. Es autoconvocado y autogestivo; es una forma de pensar, vivir y hacer política que no tiene filiaciones partidarias ni religiosas. El teatro comunitario busca recuperar con su arte al espacio público como escenario: la calle, los  parques y las plazas”

Fue muy lindo ver a ambos grupos. Ver como hacer comunidad siempre hace bien. Las temáticas de sus obras llevan a unx a conocer más los barrios. Me gusto mucho ver la heterogeneidad de edades en los grupos, lo que me lleva a pensar como el arte convoca y puede hacer que lo comunitario se vuelva red más allá de la edad.