2017

    Se termina el 2017, año en el que vi y disfruté más de cincuenta obras, conocí dieciocho salas nuevas para mí y me animé a darle forma y compartir lo que escribo. Gracias a cada unx de los que hacen que una obra este en escena, no sé si tienen real idea del placer que brindan a los espectadxres. Gracias a cada sala que en estos tiempos tan difíciles resisten y continúan abriendo sus puertas.

La Pilarcita

Fecha en que fue vista: 13/10/2017

Ficha técnico artística

Dramaturgia: María Marull

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo del Cerro, Mercedes Moltedo, luz Palazon

Vestuario: Jam Monti

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de espacio: Jose Escobar, Alicia Leloutre

Fotografía: Sebastián Arpesella

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Asistencia de dirección: Sofía Salvaggio

Prensa: Carolina Alfonso

Dirección: María Marull

               

    Volver al camarín de las musas es un placer para mí. Estaba yendo a ver una obra que me recomendaron mucho, esta es su tercera temporada.

    “La Pilarcita” invita a viajar al interior de un pueblo. La escenografía, la tonada de dos de las actrices y el payador son parte de lo que hace sentir este viaje. 

    También invita a conocer a esta santa popular. La Pilarcita es una niña santa que tiene su capilla en la localidad de Concepción de Yaguareté Corá, provincia de Corrientes. Se le adjudican milagros, yo todos los años se lleva a cabo una procesión en la que sus fieles se acercan a venerarla y ofrendarle muñecas.
    Es la historia de esta santa popular la que le da el contexto y marco a esta obra. Un guión profundo, sensible que me hizo conectar con diferentes emociones, pero por sobretodo con la ternura.
     La obra transcurre en una hostería donde están dos amigas Celeste y Celina. Tienen dos personalidades totalmente diferentes pero que se acompañan y las une su historia desde la infancia.

    Celeste es extrovertida, transmite que nada la frena, va para adelante. En cambio Celina es tranquila, más silenciosa. Ella simplemente espera que un chico la mire. Pero es la fiesta popular la que las une y ambas comparten los ensayos de la coreografía y también realizan el traje de baile de Celeste. La escena del ensayo de baile me sacó muchas sonrisas y me transmitió una ilusión y convicción de que ese baile para Celeste era mucho más que bailar.

    En la obra también se hace presente Selva que es quien rompe con la tranquilidad, yendo en la búsqueda de un milagro y pretendiendo que la hostería sea algo que no es, un hotel de primera categoría. Este personaje me hizo pensar en cómo se puede irrumpir lo cotidiano, lo naturalizado y siendo alguien externo no tener la capacidad de comprender otras maneras de vivir.

    Las actuaciones realmente son admirables, cada personaje transmite rasgos muy diferentes de personalidad, de maneras de mirar la vida. Esto habla del excelente guion y de la gran dirección de Maria Marull. 

El deseo atrapado por la cola

Fecha en que fue vista: 25/11/2017

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Pablo Picasso

Traducción: Lorenzo Pareja, Patricia Venti

Actúan: Agustin Barbuto, Luisa Cabral, Santiago Cejas, Dario Chiocconi, Natalia Garuti, Melisa Iranzo, Diego Miccige, Hugo Nuñez, Mariela Ponsetti

Diseño de escenografía: Diego Miccige

Música original: Paula Marinello

Diseño gráfico: Diego Miccige

Asistencia de dirección: Romina Furchi

Producción: Dario Chiocconi

Dirección: Ramiro García Zacarías

    Viajando rumbo a la Boca, tenía una hermosa sensación que me la generaba el saber que iba a conocer una nueva sala para mí (Querida Elena), que la obra que iba a ver era de género surrealista y que el  dramaturgo era Pablo Picasso. Estaba muy expectante y habilitada a que todo esto me sorprendiera.

    Quien abre la puerta y te recibe es un actor ya en personaje hablando francés, dando la bienvenida y una llave que es la entrada, también ofrece una copa de vino. Uno pasa la puerta sintiendo que ya ingreso a un viaje, a una nueva función de El deseo atrapado por la cola.

    “Querida Elena” me enamoró, es una casa antigua remodelada, llena de detalles. Uno puede ir recorriendo los rincones de este hermoso lugar, eso sí las puertas que se encuentran cerradas no pueden abrirse, es parte de lo que comenta el personaje que te recibe.

    De repente en el espacio que uno va recorriendo comienzan aparecer algunos de los actores realizando algunas escenas, todo por fuera de los marcos “tradicionales”. En un momento dado el personaje que da la bienvenida avisa que está por comenzar la función. Los 25 espectadores entramos en una habitación de lo que parecería un viejo hotel solo iluminado por una linterna.

    La obra sinceramente me sorprendió, me gusto sentir que todo era medio un caos, que no había un hilo claro en el guión sino que invita a ir más allá de la comprensión literal. Invita a viajar como ensueños a partir de lo que se representa.  Me transmitió una búsqueda de libertad, de pensar en salir de los límites en busca de los deseos propios. El vestuario y la iluminación acompañan de una manera precisa a esta pieza teatral.

    La puesta en escena me encantó, se construye sentido en la utilización de cada rincón, en el salir y entrar de los actores de la habitación donde está transcurriendo la obra. Los personajes parecen tener en común, la desesperación de que afuera pasa algo. El recurso de la colchoneta como parte del piso me dio la sensación de un continuo caer y ponerse de pie.

    Se nota que Ramiro García Zacarías estuvo atento a cada detalle en la dirección. Me pareció una puesta arriesgada, lúdica y muy buena.