No Se Fía

 

    Volví al barrio de Boedo, a la primera sala de Timbre 4 para ver No Se Fía.

    Desde que comienza la obra unx puede darse cuenta que transcurre en Córdoba, son las tonadas de algunxs de lxs actores y actrices lo que da el indicio.

    Representa una realidad que pasó en nuestro país, lo cual puede generar en lxs espectadores una diversidad de sensaciones. Representa lo que deben haber sentido varias personas que en la crisis y estallido del 2001 perdieron todo lo material que tenían. 

    Hay doce actores y actrices en escena, el escenario es chico y está lleno de objetos. Esta conjunción logro transmitirme la incomodidad que tenían estas familias de estar en un lugar chico tantas personas juntas. Me llevó a pensar cómo en momentos de crisis unx puede ir agarrando lo que encuentra porque puede servir.  

    También pienso cómo en momentos de crisis están los que intentan dar una mano a otrx, lo que la toman, lo que se aprovechan y están lxs que no les importa nada lo que le pase al otrx.

    Una radio todo el tiempo encendida, va musicalizando las escenas y acompañando los distintos climas que tiene la obra. 

     La simultaneidad de situaciones, acciones, diálogos hace que lxs espactadores puedan elegir donde enfocarse y a la vez hace más llevadero la representación de una situación muy compleja.

                "No sé para que tienen un país tan grande si ni siquiera lo saben compartir"

    

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Diego Faturos

Interpretes: Leandro Contente, Marcelo Ergas, Alejandra Lapola, Florencia Piccilli, Brenda Pisanu, Patricia Rendo, Paula Sanabria, María Constanza Simioni, Alejandra Tossi, Lucas Joaquín Vanini, Carlos Vieytes, Stefania Vouillat

Diseño de estuario: Florencia Piccilli

Diseño de escenografía: Florencia Piccilli

Diseño de luces: Adrián Grimossi

Arte Gráfico: Crabby Studio

Asistencia de dirección: Alejandro Miranda

Producción: No Sé Fía

Dirección: Diego Faturos

Fecha en que fue vista: 3 de mayo 2025

Reversible

    Juan me invitó a ver una obra que está dirigiendo, "Reversible". Fui al teatro El Extranjero, una vez más, sin saber nada sobre la obra. Me sigue gustan esa sensación de no tener ni idea de que se tratan las obras que voy a ver y dejarme sorprender.

    Podría decir que esta vez me sorprendí mucho, me sorprendí que una obra musical me haya gustado tanto. Reversible es una pieza teatral que permite a lxs espectadores transitar varias emociones. Es una obra muy armónica entre la música, el vestuario, las luces, actuación, guion y dirección. 

    "Reversible" está escrita en verso, con canciones con ritmos folclóricos y con la particularidad de música en vivo que dialoga todo el tiempo con la protagonista.    

    Trata de una manera muy profunda como Rosita comienza a transitar el duelo por la muerte de su madre a la que tanto cuidó en el último tiempo. Toda la puesta en escena, lo lúdico y las canciones, hacen que este temática se sienta profunda pero liviana.  

    Rosita en un momento habla de la muerte como si fuera una persona de carne y hueso, esa que se eligió graficar con la guadaña, y piensa en ir a buscar a su madre porque la muerte se la llevo. Lxs espectadores somxs testigos de esa búsqueda y de todo lo que le va pasando a Rosita en el camino llena de ternura e ingenuidad. 

    Este unipersonal invita a lxs espectadores de una manera liviana, divertida pero a la vez profundo a preguntarnos por la muerte, el duelo y su proceso.  

     "¿Qué pasaría si la muerte tuviera lugar de residencia y pudiéramos ir en busca de quién partió?"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea Original: Mercedes Torre

Dramaturgia: Mercedes Torre

Actúan: Mercedes Torre

Diseño de vestuario: Paola Delgado

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Concepción escénica: Mercedes Torre

Composición Coreográfica: Constanza Feldman

Diseño de luces: Agnese Lozupone

Realización de escenografía: Nicolás Feu

Música Incidental: Pablo Viotti

Letra en canciones: Mercedes Torre

Música en canciones: Mercedes Torre

Intervención Textil: Nadia Salem

Fotografía: Estrella Herrera

Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección: Julián Giménez Zapiola

Prensa: Cecilia Gamboa

Arreglos musicales: Pablo Viotti

Supervisión Artística: Lucía Baya Casal

Coreografía patín: Verónica Navalles

Producción ejecutiva: Valeria Casielles

Dirección: Juan Andrés Romanazzi

Composición Musical: Pablo Viotti

Fecha en que fue vista: 26 de abril 2025

Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado

     Hace unos sábados atrás fui a ver "Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado" La obra se realiza en el espacio cultural Savia, en Villa Crespo.

    Esta obra invita a pensar sobre los vínculos, sobre la diferencia entre sentirnos y estar solxs, sobre los sueños y la importancia de las redes vinculares para llevar adelante algunos de ellos.

    Con excelentes actuaciones unx se mete en la historia de estxs vecinxs que se acompañan sin ser tan consciente de la compañía mutua que se dan. 

    El arte es un punto de encuentro clave en esta pieza teatral. Es muy lindo ver el recorrido del guion navegando por el mar de las artes y cómo estos personajes de una manera cálida, tierna y con humor lo transitan. 

    Eloísa en un momento menciona que su psicóloga le dice "Hay que volver a la zona que nos hace bien" Esta frase me quedó resonando ya que en tiempos donde no paro de escuchar que digan "Salí de tu zona de confort" Es un alivio que un dramaturgo que escribe sobre alguien que está realizando un tratamiento psicoterapéutico hable de la importancia de volver a las zonas que nos hacen bien. 

 La escenografía me pareció excelente, junto con la luz y sonido logran un ambiente donde lxs espectadores podemos sentirnos en la casa de Eloísa y la de Rodolfo. 

    Esta pieza teatral convoca a reflexionar sobre la importancia de compartir con otros la realización de algunos sueños. Es muy lindo ver a estos tres personajes Rodolfo, Eloísa y Enrico, con sus distintas personalidades, con sus encuentros y desencuentros pero todxs tirando para el mismo lado, la realización de la primera película de Rodolfo.  

                                                "Escribimos para saber quienes somos"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Tupac Soler

Actúan: Alejandro Casagrande, Camila Conte Robers, Federico Julián Martinez

Vestuario: Sofia Nemirovsky

Concepción espacial: Compañía Poético

Diseño de Sonido: Constantino Rizzi

Realización Audiovisual: Proyecto Excursus, Francisco Castro Pizzo, Félix Marano

Diseño de Iluminación: Diego Becker

Arte Gráfico: Proyecto Kraken

Asistencia de dirección: Brenda Margaretic

Producción: Moisés Rivas

Co- producción: A Caballo Producciones Escenicas, Savia Espacio Cultural

Dirección Juan Tupac Soler

Fecha en que fue vista: 22 de marzo 2025