Viento Blanco

    Viento Blanco es un unipersonal centrado en Mario, un joven que vive en un pueblo solitario y ventoso del sur. (...)"Todo el que pasa vuela y se va sin dejar rastro"

    Mario comparte su historia con el público mientras lava sábanas del hostel que tiene junto a su mamá y que él tanto cuida. Va expresando sus sentimientos y hablando con su mamá y con su amigo José que están ausentes pero él los hace presentes.

    Esta hermosa obra habla de la soledad, la amistad, el amor, el duelo y de las ganas que tiene Mario de huir de su pueblo... Todos protagonizados por Marito personaje que realiza de maravillosa manera Mariano Saborido donde unx puede ver las variaciones del personaje y empatizar con algunas emociones de Marito. 

    La excelente y precisa dirección está a cargo de Valeria Lois y Juanse Rauch. Lxs espectadores podemos ver el gran trabajo en equipo que hay en esta pieza teatral. Tanto la luz, el sonido y la escenografía son parte esencial para sentir y pensar que una vez más Santiago Loza, gran autor de la obra, volvió a formar un gran equipo que está en todos los detalles. 

    Un detalle de la escenografía que me llamó mucho la atención fue la rajadura que tiene la pileta. Mientras Mario lava las sábanas la pileta se va llenando y por la rajadora comienzan a correr las gotas hasta caer al suelo. Me llevó a pensar en las similitudes del recorrido de la gota con la vida de Mario. Durante toda la obra vemos el proceso, recorrido, de las diferentes emociones que atraviesa este personaje que tanta ternura transmite. Su madre muere, su amigo se va y luego de largo tiempo vuelve. "Las cosas siguen impulsadas por el viento"

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Santiago Loza

Actúa: Mariano Saborido

Diseño de vestuario: Pablo Ramírez

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Matías Sendon

Diseño sonoro: Teo López

Música original: Teo López

Diseño gráfico: Martín Gorricho

Asistencia de producción: Florentina Messina

Asistencia de dirección: Mercedes Aranda

Producción ejecutiva: Carolina Castro

Producción general: Compañia Teatro Futuro, Mariano Saborido

Dirección: Valeria Lois, Juanse Rausch

 

El Otro Onasis

 

El Otro Onasis es la opera prima de Beatriz Bialylew. Su dramaturgia es profunda y muy conmovedora. 

Un inmigrante polaco llega a la Buenas Aires de 1938. Meilach tiene una certeza: es el otro Onasis. 

Todo el electo se destaca con sus excelentes actuaciones y su gran manejo escénico. Queda plasmado en la obra el gran trabajo en equipo ya que son convincentes, unx realmente siente que está espiando a esta familia. Lxs espectadores podemos percibir la conexión que tiene entre ellxs. la música en vivo da una hermosa nota a esta pieza teatral.

La obra en todo su desarrollo permite que lxs espectadores pasemos por todas las emociones. Esta historia es contada con humor tragicómico, lo que hace más llevadero ciertos momentos dolorosos. 

La apoyatura con imagines trasmitidas por una pantalla también hace que todo lo que cuenta la historia cale hondo y podamos imaginar algunos momentos históricos, los hayamos vivido o no.

También es importante destacar la dirección de Corina Fiorillo, durante toda la función uno siente el gran trabajo realizado por ella. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Beatriz Bialylew

Actúan: Lola Banfi, Daniel Campomenosi, Paula Fernandez Mbarak, Estela Garelli, Inda Lavalle, Ricardo Merkin, Mercedes Torre

Vestuario: Guadalupe Borrajo

Escenografía: Nicolas Pol

Diseño de luces: Ricardo Sica

Músico En Escena: Tomás Pol

Visuales: Moreno Pereyra

Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva: Mauro J. Pérez

Dirección: Corina Fiorillo

 

Verde Infinito

 

Sábado 18hs fui a Casa Teatro Estudio a la nueva función de Verde Infinito. En cuanto dan sala y lxs espectadores vamos ingresando la sensación de entrar en una selva es inmediata.

Segunda vez que veo la obra y nuevamente salí encantada por lo que ví. Verde Infinito es una obra que invita a adentrarnos en la relación de dos hermanxs, el duelo, la ausencia, los silencios, los miedos y el amor.

La iluminación, musicalización y escenografía envuelve a lxs espectadores y nos permite creer que estamos en una selva acompañando a estxs hermanxs "duelando perdidos"

 

 "Ana y Federico se adentran en la selva misionera para encontrar el lugar ideal en donde dejar las cenizas de su padre. Entre señales misteriosas y criaturas al acecho, surge un peligro inesperado: los asuntos pendientes".

Manuela Iseas (Ana) e Ignacio Sánchez Mestre (Federico) representan, con grandes actuaciones, esas relaciones de hermanxs con vaivenes de complicidad, peleas, (des) encuentros. Dos personalidad muy distintas, que se conocen en profundidad y saben claramente cuales son las características que les molestan del/la otrx. También se puede sentir esa unión y amor que se tienen. En los momentos de "miedo", "peligro" se quedan juntos, se cuidan, están pendientes el/a unx del/a otrx. 

Cada unx tiene su manera de transitar el duelo por la muerte de su padre. Ana elige traer varios objetos que le recuerdan a su papá y quiere enterrarlos con él para que no esté solo. Federico está más pendiente de encontrar una referencia para saber volver a donde van a dejar a su papá. 

Parecería que el duelo de ambos, la ausencia de su padre, los lleva a recordar su infancia, a rever su hermandad.

Hermosa obra que nos permite a lxs espectadores navegar por emociones profundas, conmoviendonos y haciéndonos reír. 

¿Qué raro tanto silencio?

¿Raro bien o raro mal?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Verónica Litvin

Actúan: Manuela Iseas, Ignacio Sánchez Mestre

Diseño de vestuario: Nadia Sandrone

Diseño de escenografía: Ruslan Alastair Silva

Diseño sonoro: Alan Swiszcz

Diseño De Iluminación: Diego Becker

Fotografía: Laura Mastroscello

Diseño gráfico: Casa Teatro Estudio

Asistencia de dirección: Daira Agustina Escalera

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Co-producción: Casa Teatro Estudio

Dirección: Verónica Litvin