Todo lo posible

Fecha en que fue vista: 11/11/2018

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Lorena Romanín

Actúan: Guido Botto Fiora, Salome Boustani, Marco Gianoli, Claudio Mattos

Vestuario: Lorena Romanín

Diseño de escenografía: Isabel Gual, Facundo Guerreschi

Diseño de luces: Diego Becker

Realización de escenografia: Facundo Guerreschi

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Asistencia de dirección: Jimena Morrone

Prensa: Carolina Alfonso

Dirección: Lorena Romanín

Estaba esperando ansiosa el estreno de esta obra. Había visto una versión corta, en Microteatro, y me había quedado con ganas de más.

Su escenario principal simula una calesita donde lxs personales se suben y bajan. La misma es girada por alguno de los actores que parecería que en el momento de hacerla girar están fuera del personaje. La velocidad varía en relación a la escena y a lo que está sucediendo.

 Me dio la sensación que te invitan a subirte para entender profundamente la obra, puede que haya sentido esto ya que no pude dejar de pensar en el paralelismo con la vida, de cómo salimos y entramos en escenas, momentos, situaciones.

La obra habla principalmente de las relaciones, de los distintos tipos de relaciones, del amor y del desamor. Una vez más me encontré con una obra que al hablar del amor no lo hace desde un único lugar, sino que muestra y hace pensar en las diferentes maneras de amar. También la identidad de género y el lenguaje inclusivo se hacen presentes de una manera muy natural.

“Todo lo posible” es una hermosa obra, con mucha profundidad, el recurso del humor se hace presente y por momentos parecería que es lo que hace más soportable algunas escenas.

Una vez más Lorena Romanín realiza una obra excelente y sensible. Las actuaciones son muy buenas, son sólidas, se ve claramente en el escenario el trabajo en equipo.

Los Rotos

Fecha en que fue vista: 12/07/2018

Ficha técnico artística

Autoría: Alberto Ajaka

Actúan: Fernando Contigiani Garcia, Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Karina Frau, Georgina Hirsch, Luciano Kaczer, Darío Levy, Luciana Mastromauro, Camila Peralta, Andrés Rossi, Gabi Saidón

Vestuario: Betiana Temkin

Escenografía: Rodrigo González Garillo

Iluminación: Adrian Grimozzi

Música: Alberto Ajaka, Jose Omar Ajaka

Fotografía: Gaspar Kunis

Asistencia De Producción: María Villar

Asistencia de dirección: Hernán Ghioni

Producción: Silvina Silbergleit

Dirección: Alberto Ajaka

Compañía: Colectivo Escalada

Vi por ahí que el Colectivo Escalada volvía a subirse al escenario de la mano de su director Alberto Ajaka. No dudé ni un minuto, saqué las entradas y fui rumbo al Centro Cultural San Martín a dejarme sorprender una vez más por esta compañía teatral que se presenta con “Los Rotos”.

Suena una hermosa música mientras lxs espectadores nos vamos acomodando. Se enciende la luz y comienza las “Veinticuatro horas en Punta Esquina, la frontera entre el Barrio Obrero y la Villa”. 

Historias que cotidianamente se invisibilizan se hacen presentes. Cuerpos que hablan, y muestran sus marcas. El Estado ausente que sólo se hace presente a través de una promesa de cloacas y diciéndole “vecino” a un joven que vive en un auto abandonado. Esta “presencia” no hace más que reforzar la invisibilización de estás vidas.

El hambre, la ilusión, la violencia, la enfermedad en la pobreza, la marginalidad y la droga atraviesan esta puesta en escena. Gente que trabaja y gente que no, también se hace presente el amor y el desamor, gente con sueños y otrxs resignadxs a la realidad y la continua vulneración de sus derechos. 

Con esta descripción queda expresado que es de esas obras teatrales que te hacen pensar, te movilizan y te permiten hacerte muchas preguntas. “Los Rotos” es “un grotesco fantástico” lo que hace que la incomodidad que produce no sea permanente y genera que el/la espectador/a pueda reírse en momentos donde cala hondo el dolor. Es dinámica, personajes que entran y se van, historias que van y vienen y algunas que no vuelven más. Creo que es parte de lo que hace que la obra descoloque y no se vuelva insoportable el contacto con la realidad que representa.

Varias escenas, diferentes historias que se entrecruzan en una esquina. Inevitablemente se me viene a la cabeza pensar en ese lugar donde transitan, donde hay encuentros y desencuentros. La esquina como espacio cargado de significados integrándose como elemento representativo de identidad. Es en este espacio compartido donde “Los Rotos” se unen y en ese compartir es donde se puede pensar como los espacios son construcciones que repercuten en la subjetividad. 

Actuaciones impecables, sólidas que transmitiendo con el cuerpo entero lo que viven y sienten los personajes que representan. Dejan manifiesto que el Colectivo Escalada tiene fuerza colectiva.

La musicalización, la iluminación, el vestuario y la escenografía son excelentes, realmente son para destacar y son fundamentales para que el/a espectador/a realmente sienta que está espiando a “Los Rotos” en Punta Esquina.

Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado

Fecha en que fue vista: 8/5/2018

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Julián Rodríguez Rona
Actúan: Eugenia Blanc, Andrés Caminos, Mauricio Minetti
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Matías Sendón
Realización de escenografia: Nicolás Botte
Música: Julián Rodríguez Rona, Brian Zditowski
Fotografía: Nicolás Levín
Diseño gráfico: Lucía Vanin
Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso
Asistencia de dirección: Julia Sánchez
Prensa: Marinha Villalobos
Producción: Julián Rodríguez Rona, Julia Sánchez
Dirección: Julián Rodríguez Roma

Llovía mucho pero tenía claro que al teatro no dejaba de ir por la lluvia, menos teniendo entrada para ver esta obra que desde el año pasado deseo ver.

“Lo lindo de calzarse es poder pisar en cualquier lado” habla de la soledad, la muerte y el amor. Es una obra bellísima que me transmitió que la naturaleza y sus misterios pueden ser un bello escenario para el encuentro con un/a otro/a.

 Una obra donde parece que su dramaturgo, Julián Rodríguez Rona, realiza un paralelismo entre la fuerza de la naturaleza y el amor, “el río sube y lo inunda todo, después baja, y desaparece. No se sabe bien cómo, ni por qué, pero pasa. Como el amor”. También se hacen presentes los sueños, como intento de cumplimiento de deseo, y los recuerdos que me invitaron a viajar en el tiempo de la vida de estos personajes.

Las tres actuaciones son excelentes, logran realmente que uno entre en la historia de manera sutil, como si uno estuviera espiando a esos dos jóvenes que se encuentran con un lugareño de la isla en la que están.

Cabe destacar la sencilla y original escenografía, realmente quedé impactada por como, junto al movimiento corporal de las actores, me transmitió el estar en una isla, los yuyos, el barro, los insectos y la presencia constante del agua. La iluminación acompaña muy bien y la música en vivo es hermosa.

Vayan y disfruten de esta bellísima pieza teatral.