Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado

Fecha en que fue vista: 8/5/2018

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Julián Rodríguez Rona
Actúan: Eugenia Blanc, Andrés Caminos, Mauricio Minetti
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Matías Sendón
Realización de escenografia: Nicolás Botte
Música: Julián Rodríguez Rona, Brian Zditowski
Fotografía: Nicolás Levín
Diseño gráfico: Lucía Vanin
Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso
Asistencia de dirección: Julia Sánchez
Prensa: Marinha Villalobos
Producción: Julián Rodríguez Rona, Julia Sánchez
Dirección: Julián Rodríguez Roma

Llovía mucho pero tenía claro que al teatro no dejaba de ir por la lluvia, menos teniendo entrada para ver esta obra que desde el año pasado deseo ver.

“Lo lindo de calzarse es poder pisar en cualquier lado” habla de la soledad, la muerte y el amor. Es una obra bellísima que me transmitió que la naturaleza y sus misterios pueden ser un bello escenario para el encuentro con un/a otro/a.

 Una obra donde parece que su dramaturgo, Julián Rodríguez Rona, realiza un paralelismo entre la fuerza de la naturaleza y el amor, “el río sube y lo inunda todo, después baja, y desaparece. No se sabe bien cómo, ni por qué, pero pasa. Como el amor”. También se hacen presentes los sueños, como intento de cumplimiento de deseo, y los recuerdos que me invitaron a viajar en el tiempo de la vida de estos personajes.

Las tres actuaciones son excelentes, logran realmente que uno entre en la historia de manera sutil, como si uno estuviera espiando a esos dos jóvenes que se encuentran con un lugareño de la isla en la que están.

Cabe destacar la sencilla y original escenografía, realmente quedé impactada por como, junto al movimiento corporal de las actores, me transmitió el estar en una isla, los yuyos, el barro, los insectos y la presencia constante del agua. La iluminación acompaña muy bien y la música en vivo es hermosa.

Vayan y disfruten de esta bellísima pieza teatral.

Enamorarse es hablar corto y enredado

Fecha en que fue vista: 22/04/2018

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Leandro Airaldo

Actúan: Emiliano Díaz, Soledad Piacenza

Vestuario: Alicia Macchi

Escenografía: Miguel Nigro

Iluminación: Luciana Giacobbe

Realización de escenografia: Manuel Escudero

Música: Silvia Vives

Sonido: Silvia Vives

Diseño: Nadia Estebanez, Veronica López

Asistencia de dirección: Nadia Estebanez

Producción: Nadia Estebanez

Dirección: Leandro Airaldo

Un amigo me dijo de ir a ver “Enamorarse es hablar corto y enredado”, me quede pensando en el nombre de esta obra y la verdad me convocó, me genero intriga. Una vez más me encontraba yendo al Camarín de las Musas para dejarme sorprender.

Es una historia de amor, sencilla, de esas que te hacen pensar en las mil maneras que tiene el amor. Las actuaciones de Soledad Piacenzo y Emiliano Díaz son excelentes, realizan una composición sensible. Realmente te hacen viajar y ser parte de ese descubrirse de dos personas tan distintas pero que supieron encontrarse.

 Un texto bello, poético, profundo y gracioso es parte de lo que me llevó a pensar en que lo cotidiano, lo simple, lo que va sucediendo si nos quedamos en ese compartir con el otro, puede ser un espacio de mucha ternura y de encuentro.

Una escenografía sencilla pero que representa a la perfección una plaza de pueblo donde el mate y un banco son tan protagonistas como los dos personas de esta pieza teatral.

“Enamorarse es hablar corto y enredado” convoca a pensar el amor desde lo simple, en que a pesar de las diferencias, de los distintos estilo de vida, dos personas pueden ir más allá y compartir, mirarse, no entenderse, entenderse, descubrirse, deslumbrarse y enamorarse.

Una obra realmente bella que hace que el/la espectador/a salga con una hermosa sensación por a ver visto esta historia de amor.

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos

Fecha en que fue vista: 5/4/2018

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Pilar Ruiz
Actúan: Verónica Cognioul Hanicq, Juan Tupac Soler
Diseño de vestuario: Eliana Itovich
Diseño de escenografía: Eliana Itovich
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Realización de escenografia: Santiago rey
Video: Francisco Castro Pizzo, Ignacio Codino
Fotografía: Francisco Castro Pizzo, Ignacio Codino
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodirguez
Asistencia técnica: Bruno Quiroz
Asistencia de dirección: Camila Comas
Prensa: Marisol Cambre
Producción: LugarOtro Estudio Teatral, Poética Resiliencia
Dirección: Pilar Ruiz

    Desde que leí  el nombre de esta obra, no puedo recordar donde,  me quedo grabado y fue el motivo por el cual decidí concurrir una vez más al Beckett a ver de qué se trataba.

    Una habitación blanca, toda blanca. Llena de objetos blancos colgados, todos blancos. Sin los personajes en escena me trasmitió hermosura pura, admiración por esa escenografía.

    Comienza la función, un actor, una actriz y la guerra de Malvinas se hace presente en la sala. La habitación comienza a ser transitada por estos dos personajes y me invadió la sensación de frialdad, de distancia, de un cierto vacío. De esos vacios que dejan marca y sabemos que nunca se irán.

    La vuelta de un ex combatiente que expresa nunca haber deseado ir a la guerra y en donde el significante héroe le es totalmente ajeno. Vuelve a su casa, vuelve a Buenos Aires pero él ya no puede volver a ser el que era antes de irse. El reencuentro con su novia (quien lo creía muerto) tiene diferentes matices de cercanía y lejanía pero por sobre todo me transmitió desencuentro.  Los personajes a lo largo de la obra interactúan con varios de los objetos de esa habitación donde parecerían darle vida y a su vez esos objetos hablar de sus vidas.

    Tanto la iluminación, la musicalización como la escenografía componen una bella armonía y  tienen un lugar tan protagónico como Julio y Cecilia (personajes de esta obra).

    Una obra que me conmovió, que me  transmitió como el pasado, puntualmente ir a una guerra,  y lo vivido en él puede llegar atravesar tanto a alguien que el presente se diluye.

    Pienso que la dramaturga Pilar Ruiz construye memoria e invita a quienes  se acerquen y se dejen conmover por esta pieza teatral a ser parte de esta construcción, construir memoria colectiva.