Tarascones

Fecha en que fue vista: 26/02/2018

Ficha técnica artística

Dramaturgia: Gonzalo Demaría

Actúan: Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty, Susana Pampín.

Asistencia de dirección: Gabriel Urbani

Asistente de iluminación: Sebastián Evangelista

Música: Marcelo Katz

Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Foto: Alejandra López

Diseño gráfico: Diego Heras

Ilustración: Agustina Fillipini

Coordinación de pre-producción: Monica Bonelli / Cristian Scotton

Producción Cooperativa Tarascones

Dirección: Ciro Zorzoli

    Desde que saque las entradas estaba contenta porque dentro de tres semanas, si, tres semanas porque agotan todas las funciones, iba a ver Tarascones. Obra que quiero ver desde el 2016, año en el que estuvo en el Teatro Nacional Cervantes y no pude conseguir entradas.

    Sólo sabía que iba a ver una comedia actuada por cuatro maravillosas actrices. Fui un poco temerosa ya que las comedias no son los que más me llaman la atención en teatro. Pero una vez más deje sorprenderme.

    Tarascones es una obra que vale la pena ser vista. La puesta en escena es admirable con una gran dirección. Donde la escenografía, iluminación y música se complementan maravillosamente. El vestuario y el maquillaje son grandes protagonistas los cuales hacen que estás cuatro actrices parezcan ser señoras mayores pacatas.

    Una obra escrita en verso por Gonzalo Demaría, donde parecería ser una narrativa más compleja para actuar. Estás grandes actrices lo hacen de manera increíble, parecería que el verso da una dinámica donde lo rítmico que se genera hace que el espectador no se pierda en lo que va sucediendo y donde la palabra parece tomar un tinte poético. A su vez el cruce del movimiento de los cuerpos con el texto en verso hace que no sea para nada realista, más allá de que permanentemente tiene resonancias con la realidad, lo que logra muchas risas espontáneas del espectador.
    Qué decir de ellas, las cuatro son excelentes actrices que sinceramente no hay que dejar de verlas. Las disfruté de principio a fin. 

2017

    Se termina el 2017, año en el que vi y disfruté más de cincuenta obras, conocí dieciocho salas nuevas para mí y me animé a darle forma y compartir lo que escribo. Gracias a cada unx de los que hacen que una obra este en escena, no sé si tienen real idea del placer que brindan a los espectadxres. Gracias a cada sala que en estos tiempos tan difíciles resisten y continúan abriendo sus puertas.

La Pilarcita

Fecha en que fue vista: 13/10/2017

Ficha técnico artística

Dramaturgia: María Marull

Actúan: Pilar Boyle, Rodrigo del Cerro, Mercedes Moltedo, luz Palazon

Vestuario: Jam Monti

Iluminación: Matías Sendón

Diseño de espacio: Jose Escobar, Alicia Leloutre

Fotografía: Sebastián Arpesella

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Asistencia de dirección: Sofía Salvaggio

Prensa: Carolina Alfonso

Dirección: María Marull

               

    Volver al camarín de las musas es un placer para mí. Estaba yendo a ver una obra que me recomendaron mucho, esta es su tercera temporada.

    “La Pilarcita” invita a viajar al interior de un pueblo. La escenografía, la tonada de dos de las actrices y el payador son parte de lo que hace sentir este viaje. 

    También invita a conocer a esta santa popular. La Pilarcita es una niña santa que tiene su capilla en la localidad de Concepción de Yaguareté Corá, provincia de Corrientes. Se le adjudican milagros, yo todos los años se lleva a cabo una procesión en la que sus fieles se acercan a venerarla y ofrendarle muñecas.
    Es la historia de esta santa popular la que le da el contexto y marco a esta obra. Un guión profundo, sensible que me hizo conectar con diferentes emociones, pero por sobretodo con la ternura.
     La obra transcurre en una hostería donde están dos amigas Celeste y Celina. Tienen dos personalidades totalmente diferentes pero que se acompañan y las une su historia desde la infancia.

    Celeste es extrovertida, transmite que nada la frena, va para adelante. En cambio Celina es tranquila, más silenciosa. Ella simplemente espera que un chico la mire. Pero es la fiesta popular la que las une y ambas comparten los ensayos de la coreografía y también realizan el traje de baile de Celeste. La escena del ensayo de baile me sacó muchas sonrisas y me transmitió una ilusión y convicción de que ese baile para Celeste era mucho más que bailar.

    En la obra también se hace presente Selva que es quien rompe con la tranquilidad, yendo en la búsqueda de un milagro y pretendiendo que la hostería sea algo que no es, un hotel de primera categoría. Este personaje me hizo pensar en cómo se puede irrumpir lo cotidiano, lo naturalizado y siendo alguien externo no tener la capacidad de comprender otras maneras de vivir.

    Las actuaciones realmente son admirables, cada personaje transmite rasgos muy diferentes de personalidad, de maneras de mirar la vida. Esto habla del excelente guion y de la gran dirección de Maria Marull.