"Bufarra" - carne a la parilla

Fecha en que fue vista: 29/11/2017

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Eugenio Soto

Actúan: Leilén Araudo, Facundo Cardosi, Leo Espíndola, Martín Mir, Darío Pianelli

Diseño de vestuario: Lucía Scarselletta

Espacio escénico: Félix Padrón

Diseño de luces: Félix Padrón

Fotografía: Mariano Martínez, Juan Francisco Reato, Franco Vaca Braylan

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Asistencia de dirección: Mara Beger, Nerina Carunchio

Prensa: CorreyDile Prensa

Producción ejecutiva: La Jangada Producciones

Dirección: Eugenio Soto

Teatro: Espacio Polonia

    Cuando llegué al Espacio Polonia recordé que hacía unos años había concurrido. Es un lindo teatro que se encuentra en Palermo, donde uno puede esperar a que den sala comiendo unas empanadas y tomando algo.

    La obra transcurre en un espacio abierto, el patio del espacio cultural. Mientras que los espectadores se van sentando uno puede observar que se está realizando un asado. La cercanía con los actores es muy próxima, el aquí y ahora se vuelva más real que nunca. 

    “Bufarra” es una obra que habla principalmente de la violencia y la perversión. Las actuaciones son excelentes tanto que llegan a llevar al espectador al fondo del conflicto. Es destacable el manejo del cuerpo de los actores ya que en varias escenas uno puede ver y leer los silencios a través de los movimientos, de las posturas corporales, la posición de las manos y de las miradas. Si bien el recurso del humor se implementa para hacer más llevadero el horror, en mí no produjo efecto. Sinceramente es una obra que me genero hasta incomodidad corporal. Me generó sensaciones difíciles de sostener y tramitar, asco, furia, angustia, desconsuelo, miedo. Es paradójico que la obra transcurre al aire libre y me sentí encerrada, que me faltaba el aire.

    Es la primera vez que la cercanía con los actores, con lo que estaba sucediendo ahí, me generó ganas de irme. Si bien esta cercanía, que es frecuente que ocurra en salas chicas, con lo que está sucediendo en general es algo que disfruto, en esta obra me encontré sintiendo disgusto por esto. Sentí que esa proximidad con lo que estaba sucediendo me hacía cómplice, por eso las ganas de irme, de escapar.     Creo que todas estas sensaciones claramente se producen por la excelente puesta en escena y el logro de la veracidad en los personajes. Una obra fuerte de esas que cuestan tramitar pero que vale la pena ver para pensar.

Mamífera

Fecha en que fue vista: 21/10/2017

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Sol Bonelli, Alejandra D'Agostino

Actúan: Alejandra D'Agostino

Diseño de vestuario: Lucia Castellani

Diseño de escenografía: Lucia Castellani

Diseño de luces: Paula Fraga

Diseño De Sonido: Nacho Sánchez

Fotografía: Ana Laura Devanna

Ilustrador: Pedro Mauvecin

Diseño gráfico: Pedro Mauvecin

Producción: Pablo Lopez

Dirección: Sol Bonelli

Teatro: Sigue la polilla

    Caminaba entusiasmada por Boedo porque estaba por conocer un nuevo espacio para mí. Sólo había leído que era un centro de resistencia cultural  “Sigue la polilla” y me había producido mucha intriga con qué me iba a encontrar. Cuando llegué comencé a mirar cada rincón y me encantó. Parecería que todo está pensando, los objetos elegidos que inevitablemente te hacen viajar en el tiempo ya que son todas antigüedades, el lugar en que se encuentra cada uno, los libros apoyados en mesas que invitan a ser hojeados. Y el mundo de cemento plasmado entre ladrillos sobre una pared tampoco parece casual.

    Dan sala y uno pasa un telón donde te invitan al mágico mundo del teatro. Una mujer se encuentra sentada en el escenario sosteniendo un bebé mientras la sala se va llenando. Unas luces comienzan a bajarse y todos los espectadores entendemos que comienza y los pocos que aún estaban hablando hacen silencio.

    Mamífera comienza a transcurrir y uno puede observar que el unipersonal realizado por Alejandra D´Agostino va mostrando, escena tras escena, como se siente esta mujer con la maternidad.

    Una obra que lleva a preguntarse sobre la mujer, la maternidad y la mirada de los otros sobre la misma.

    Esta obra realiza algunas desmitificaciones sobre la maternidad. Digo esto ya que alrededor de la maternidad hay varios “mitos” sociales (se trata de la producción y reproducción de un universo de significaciones imaginarias constitutivas de lo femenino y que forman parte no sólo de los valores de la sociedad sino también de la subjetividad de hombres y mujeres) Habilita a pensar en estos mitos, en cuáles ya hay fisuras y cuáles se siguen reproduciendo.

La mujer puerca

Fecha en que fue vista: 2014 y 12/10/2017

Ficha técnico artística

Autoría: Santiago Loza
Actúan: Valeria Lois
Vestuario: Jose Escobar, Lisandro Rodriguez
Escenografía: Jose Escobar, Lisandro Rodriguez
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Nora Lezano
Diseño gráfico: Lisandro Rodriguez
Asistencia de dirección: Cammila Gomez Grandoli
Prensa: María Sureda
Producción: Elefante Club De Teatro, Natalia Fernandez Acquier
Colaboración artística: Mariano Villamarin
Dirección: Lisandro Rodriguez
Teatro: Elefante Club de Teatro

    Caminaba para el Elefante Club de Teatro y lo recordaba a la perfección. Un teatro que parece una casa, donde uno siente que literalmente le están abriendo las puertas  para alojarlo y brindarle un cálido momento cada vez que uno se acerca a ver una obra.

    Estaba volviendo a ver la mujer puerca obra que me marco y recordaba hasta sensaciones y emociones que tuve cuando la vi años atrás.

    Nuevamente vi brillar en el escenario a Valeria Lois, su actuación realmente es magnífica, con una profunda sensibilidad donde despliega un gran abanico de matices. Una dirección impecable que uno la ve reflejada en la precisa puesta en escena. Un guión brillante y profundo. Una obra donde la iluminación y la escenografía acompañan a la perfección. En esta pieza teatral la tríada (dramaturgo/dirección/actriz) es maravillosa.

    Una obra donde una mujer busca ser santa, busca señales, busca un interlocutor. Una obra que genera risas y por momentos mucho dolor.

    La mujer puerca invita a pensar sobre las creencias, sobre la necesidad que algunos tienen, a veces, de tener algo en que creer. La espera de un milagro y el depositar un deseo en alguien o en algo quedando a la espera de que sea otro el que lo cumpla. Incita a pensar sobre el amor, la soledad y las búsquedas personales.  Es una obra de esas que cuando termina, terminan los aplausos uno todavía siente que la tiene en el cuerpo.