Alfredo Alcón y el San Martín

Este 11 de Abril se cumplen 10 años del fallecimiento de Alfredo Alcón. El teatro San Martín organizó una diversidad de actividades para recordarlo. 

Enterarme de estas actividades que se realizarán me llevó a recordar que si bien desde que soy muy chica tengo la suerte de que mi mamá y mi papá me llevaran a ver teatro, recuerdo con claridad cuando era adolescente y una vez mi papá me dijo te voy a llevar al teatro San Martín a que veas al que para mí es el mejor actor argentino.

 Viajo en en el tiempo y sé que en ese momento, cuando salí de verlo a Alcón, germinó la semilla que junto a mi mamá sembraron en mí.  Sentí con mucha claridad una inmensa admiración por él y por el teatro.

Ya más de grande fui a verlo en varias oportunidades, podría decir que obra en la que actuó yo estuve ahí como espectadora.  Recuerdo como si fuera ayer la emoción que sentí cuando vi su interpretación de La Tempestad, salí del teatro no pudiendo creer lo que había visto.

Nunca le dije a mi papá pero haberme llevado de adolescente al San Martín fue un antes y un después en mi vida. 

Amo ir al teatro y poder disfrutar de y con cada obra. Considero que el teatro es el arte del instante, el teatro es fugaz, ocurre y nunca más ocurre. Ser parte de eso que ocurre y no vuelve, me apasiona.  

Tuve la suerte de estar en la sala Casacuberta viendo Final de Partida, obra de Samuel Beckett en la que él actuó y dirigió. Fue la última obra que realizó, haberla disfrutado es uno de mis recuerdos teatrales más preciados. 

Acá les dejo toda la información sobre las actividades que comienzan este jueves 4 de abril. 

Jueves 4 de abril, 19 horas

ALCÓN EN ESCENA: LLUÍS PASQUAL RECUERDA A ALFREDO

El prestigioso director catalán recordará su fructífera relación con Alfredo Alcón a través de los trabajos que los unieron aquí y en España, en una charla con el periodista Carlos Pacheco. 

Con entrada gratuita (por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala)

Sala Casacuberta del Teatro San Martín 

 

Jueves 11 de abril, 18 horas

ALCÓN Y EL SAN MARTÍN

Inauguración de una muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín y presentación del documental Alfredo Alcón. La voz infinita, con fragmentos de sus obras, entrevistas con el actor y la opinión de reconocidos colegas que compartieron el escenario con él.

Con entrada libre

Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín

Jueves 11 de abril a las 21 horas. Viernes 12 a las 18 horas. Sábado 13 a las 15 horas

HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN: “EL PIBE CABEZA”

Proyección del film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y escrito por Torre Nilsson en versión restaurada  

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín

 

El Aparato

"El Aparato" es un aparato ideológico y represivo de estado, una sociedad distópica.

Me gusta pensar la propuesta como un rompecabezas, donde lxs espectadores tenemos que ir encontrando las piezas y ver cómo armar este rompecabezas complejo, duro, y tan parecido a la realidad.

Carlos Belloso se desdobla en varios personajes, lo realiza de una gran manera donde lxs espectadores podemos distinguir claramente cuál es cuál. 

Un operario imprime "personas" en 3D. Son impersonas con inteligencia artificial porque en el régimen ya no hay más personas. Por un "error" el operario imprime al dictador.

Si bien las risas inundan la sala el trasfondo es duro y cruel. Los personajes logran suavizar a través del humor el mensaje que están dando. Me conmoví mucho con la obra, realmente se nota el trabajo en equipo que hay para que este unipersonal nos atraviese como me atravesó. 

Sigo pensando que esta sociedad distópica que representa El Aparato es cruelmente parecida a la realidad que estamos viviendo. 

El Aparato es una obra profunda que muestran que nadie de salva solo, apela a que lo comunitario es la salvación.

Me quedo con algunas frases textuales del operador  "Te van a castigar por el delito de pensar"

"El fin es el poder"

Sinopsis de El Aparato 

En una sociedad futura, un estado dictatorial imprime personas 3D porque se están quedando sin partidarios. Las personas han dejado de pensar.

Un operador se revela e imprime al dictador para hacer propaganda del régimen. Ante la sospecha de pensamiento independiente, el operador arriesgará su vida por su derecho a ser víctima. Ninguna cantidad de evidencia, por más clara que esta sea, lo traerá nuevamente a la realidad. 

FICHA TÉCNICA ARTÍSTICA

Autoría: Carlos Belloso

Actúa: Carlos Belloso

Diseño de Luces: Gonzalo Córdova

Diseño sonoro: Bruno Belloso

Video: Martín Facundo Gómez

Asistencia general: Ileana Jaciw

Dirección: Hernán "Curly"Jiménez

Duración: 60 minutos

Largo viaje de un día hacia la noche

Ir al Teatro San Martín siempre me emociona, en mi adolescencia empecé a ir cuando me llevaba mi papá.

 En esta oportunidad fui a ver "Largo viaje de un día hacia la noche" de Eugene O'neill.El elenco está integrado por Selva Alemán (Mary Tyrone) Arturo Puig (James Tyrone) Diego Gentile (James Tyrone Jr.), Lautaro Delgado Tymruk (Edmund Tyrone) y Julia Gárriz (Cathlee, la empleada), todxs ellxs con excelentes interpretaciones que hacen sentir que lxs espectadores estamos presenciando las tensiones y los conflictos de esta familia. La composición de cada personaje, las miradas, los silencios y la presencia en el escenario que tienen cada unx de ellxs hace que este clásico del teatro llegue a conmover y abrir la posibilidad a lxs espectadores que reflexionemos sobre los vínculos familiares, la salud y la enfermedad, lo dicho y lo no dicho en los vínculos, el amor y el desamor, las adicciones y los consumos problemáticos de sustancias psicoactivas.

Una pregunta, que uno de los personajes dice, me queda resonando ¿Quién quiere ver la vida como es? A veces ante tanta crueldad, dolor, miedos y lo que a cada quien le cueste tolerar de esta vida, preferimos no ver. Preferimos que la neblina, como la que está presente en el escenario, nos oculte del mundo. Esta pregunta se puede relacionar directamente con el consumo de sustancias psicoactivas que aparecen en la obra. Podemos pensar cómo los consumos problemáticos están relacionados con los aconteceres de la vida y parecería que intenta cumplir con la idea de desconectarnos de la realidad. Nos invita a pensar en los consumos problemáticos como consecuencia y no como la causa. Invita a pensar que dolor es el que quieren alivianar la familia Tyrone a través de sus consumos problemáticos. Es una obra fuerte, más allá de las identificaciones que pueden o no tener lxs espectadores, pero en la manera que está representada permite que lxs espectadores podamos tolerar estar viendo y viviendo tanto dolor de la familia Tyrone.

La escenografía nos permite vivir por un rato en la casa de la familia Tyrone, con una delicada puesta de luces y musicalización acorde para que nos introduzcamos en la historia.

Además de una gran dirección su director Luciano Suardi escribió estas palabras sobre la obra: "Esta obra fue escrita en 1940 pero no puesta en escena hasta 1956, después de la muerte de O' Neill. Él mismo pidió que permaneciera inédita, no quiso verla representada. Obscena y despiadadamente autobiográfica, en la dedicatoria la nombra como una öbra de dolor antiguo, escrita con lágrimas y sangre. Nos cuenta solamente un día en la vida de su familia, pero es suficiente para aniquilarnos como una ola que se estrella en esa casa junto al puerto, donde la niebla hace que el faro toque su sirena sin piedad. Todas las miserias reverberan cruelmente desde el desayuno hasta la inexorable llegada áspera de la noche más profunda y desoladora  ¿Cómo pensarnos y entendernos?  ¿Cómo vivir juntos sin lastimarnos? ¿Podemos evitar ser como somos? Qué hacer con el pasado que queríamos olvidar pero no se puede? Y finalmente: es humillante la confesión? ¿Puede el teatro espiar lo vivido?

Coordinación de producción Gustavo Schraier, Julieta Sirvén

Producción técnica Fernanda Blengio

Coordinación técnica de escenario Rosana Rodríguez, Juan Cruz Muños López

Asistencia de iluminación Daniela García

Asistencia de vestuario Araceli Fernández

Asistencia de escenografía Florencia Tutusaus

Asistencia artística Julieta Abriola

Desarrollo creativo Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig

Música original y diseño sonoro Carmen Baliero

Diseño de iluminación Jorge Pastorino

Diseño de escenografía y vestuario Graciela Galán

Dirección Luciano Suardi